12. Fürstenecker Bordunale

BordunMusikTage für Bordun- und andere Instrumente
Mit Kinderbetreuung

1. bis 4. Januar 2012

Wie könnte man das Jahr schöner beginnen als mit der Fürstenecker Bordunale?! Neben den Instrumental- und Ensemble-Workshops lassen spontane Konzerte und Sessions, gemeinsames Tanzen und Singen, Klönen am offenen Kamin, ein Basar mit allem, was rund um die Musik den Besitzer wechseln soll usw., über das Workshop-Programm hinaus spannende Tage (und Nächte) erwarten. Und Kinder ab 6 Jahren werden parallel in dem kreativen Kinder-Workshop gefördert.

Und das sind unsere Werkstätten:

Zu dieser musikalischen Kinderbetreuung sind Kinder ab 6 Jahren eingeladen, deren Eltern an einem der anderen Workshops der Bordunale teilnehmen wollen. Mit vielfältigen Aktivitäten, mit Singen, Tanzen und Spielen erleben die Kinder selbständig und parallel zu ihren Eltern eine anregende Zeit.

Sonderpreis für Kinder in diesem Workshop: 125 €

Hélène Moëlo, Gießen, Französin, Erzieherin, Sängerin, Musikerin (Blasinstrumente), leidenschaftliche Tänzerin. Musikalische Früherziehung und Chorleitung (Haupsächlich Kinder), Eltern-Kind Kurse an Musikschulen, Mitarbeiterin einer Puppenbühne für Kinder und Erwachsene.

Die Mischung macht's: Drehleier und Akkordeon, Dudelsack, Geige, Gitarre oder Bass. Wer diese oder andere Instrumente spielt und Spaß an traditioneller westeuropäischer Folkmusik hat, ist herzlich zum Mitmachen eingeladen. Erfahrungen im Zusammenspiel sammeln, gemeinsam Stücke arrangieren und lernen, wie aus oftmals einfachen Melodien eine hör- und vor allem tanzbare Musik wird, das sind die Inhalte dieses Kurses. Und das Schönste kommt zum Schluss. Quasi zur Belohnung erwartet die Musiker/innen am letzten Abend ein Saal mit bestens motivierten Tänzerinnen und Tänzern: bal folk mit dem Tanzmusikensemble.

Wir spielen hauptsächlich in C- und G-Dur sowie verwandten Molltonarten. Voraussetzung ist Spielpraxis auf dem eigenen Instrument.

Torsten Dreher, Maintal, Musiker und Gründer der Folkgruppe „Die Hayner“; verfügt über langjährige Unterrichtserfahrung und leitet vor allem Workshops für diatonisches Akkordeon und gemischte „bal folk“ – Ensembles.

In diesem Ensemble-Workshop werden einige alte und neue Melodien aus der schwedischen / nordischen Tradition erarbeitet. Es geht dann aber weiter um die Gestaltung des Tons, die Phrasierung, die Rhythmik etc., um mehr Dynamik, Ausdruck und Groove in das Spiel zu bekommen. Emilia wird ihre Tricks und Ideen vermitteln, mit denen sie versucht, Musik magisch werden zu lassen, um sowohl die Herzen der Menschen zu erreichen, wenn sie zuhören, wie ihre Beine, wenn sie tanzen.

Willkommen sind alle Instrumente, die so beherrscht werden sollten, dass ein sicheres Spiel einfacher Melodien möglich ist. Die Unterrichtssprache ist Englisch.

Emilia Amper, Torsås (Schweden), Nyckelharpa-Spielerin, Sängerin und Komponistin aus Schweden. 2010 gewann sie die World Championship für Nyckelharpa. Sie hat an mehreren skandinavischen Musikhochschule studiert und zwei Bachelor- und einen Masterabschluss erreicht. Sie tritt solo und mit verschiedenen Gruppen in der ganzen Welt auf, spielt nordische Volksmusik, aber auch persische Klassik, sowie Jazz und Pop/Rock. Mit den Trondheim Soloists war sie zum Welt-Grammy 2010 nominiert und gewann den norwegischen Grammy 2011.

Anhand charakteristischer Stücke wird ein Einblick in den Stil und die Rhythmik traditioneller Tanzmusik aus Schweden und Norwegen gegeben. Der Kurs vermittelt Tipps und Anregungen wie diese Musik, die sich ursprünglich eher am Geigenrepertoire orientiert hat, auf dem diatonischen Akkordeon gespielt werden kann. Der Schwerpunkt wird auf Polska- bzw. Pols-Melodien liegen. Die einzelnen Melodien werden wir mit unterschiedlicher Intensität bearbeiten, so dass einerseits ein vertieftes Verständnis und andererseits ein vielfältiger Überblick möglich werden.

Sicheres Melodiespiel, eine gute Koordination von rechter und linker Hand sowie die Bereitschaft nach Gehör zu spielen werden vorausgesetzt. Wenn möglich einfaches Aufnahmegerät mitbringen. Benötigt wird ein diatonisches Akkordeon in G/C (ohne Gleichtöner) möglichst ohne Terz im Akkord. Diese kann aber auch noch vor Ort und vorübergehend abgeklebt werden.

Sigmar Gothe, Trossingen, arbeitet als Handzuginstrumentenmacher und spielt schwäbisch-allemannische (mit den "Stäffelsgeigern") und skandinavische Musik auf diatonischem und chromatischem Akkordeon.

Die Nyckelharpa, auch Schlüsselfidel genannt, ist ein seit dem Mittelalter bekanntes, in letzter Zeit aber wieder entdecktes und u.a. von der Referentin weiter entwickeltes Instrument, bei dem die Saiten mit einem Bogen gespielt werden und die Tonhöhe durch eine Tastatur verändert wird. Der Kurs richtet sich an Anfänger/innen und Fortgeschrittene. Erarbeitet werden einfache mehrstimmige Stücke unter besonderer Berücksichtigung der Bogentechnik. Ergänzend wird über den Bau und die Spieleinrichtung der Nyckelharpa berichtet.

Annette Osann, Dole (Frankreich), Ausbildung als Geigenbauerin in Mittenwald und Hamburg, seit 1998 Spezialisierung auf Nyckelharpabau, nach verschiedenen Ensembletätigkeiten für alte und traditionelle Musik als Cellistin und Nyckelharpaspielerin Verwendung der Nyckelharpa hauptsächlich in der Barockmusik, Kurse mit Barockgeigern wie Frédéric Martin und Chiara Banchini, 2005 Gründung des Duo Arcangelo mit Juliette Thiebergien (Barockcello), seit 2007 Zusammenarbeit mit Perrine Thiebergien (Barockvioline,Nyckelharpa)
Mehr unter www.annetteosann.fr

Hinweis: Bitte beachtet auch die "Internationalen Nyckelharpa-Tage auf BURG FÜRSTENECK", die "Europäische Nyckelharpa-Fortbildung" sowie das EU-Projekt "CADENCE"

Dieser Kurs richtet sich an Drehleierspieler, die schon erste Erfahrungen mit der Drehleier gemacht haben, genauso wie an Spieler mit fortgeschrittenen Kenntnissen. Methodisch ist das Seminar in vier Teile gegliedert.

Im Vordergrund steht die Erarbeitung von traditioneller Musik auf verschiedenen Niveaus. Dazu werden mehrere Gruppen gebildet.

Im Einzelunterricht werden gezielt Techniken der Melodieführung (Phrasierung, Verzierung, Fingersatz, Dynamik), der Harmonik (Stimmung, Borduneinsatz, Transposition) und der Rhythmik (Kurbelführung, Schlagtechnik, Dynamik) vermittelt. Dieser Teil des Kurses wird individuell geplant.

Im Zusammenspiel des gesamten Ensembles werden die einzelnen Spieler/innen für die Problematik der Gruppenfähigkeit sensibilisiert.

Die Drehleier ist bekanntermaßen nicht nur ein wunderschönes Instrument, das alle drei Elemente der Musik (Melodie, Harmonik, Rhythmik) vereint, sondern auch ein technisch besonders anspruchsvolles und empfindliches Instrument. Während des Kurses wird immer wieder auf bauartbedingte Probleme bei Drehleiern eingegangen. Außerdem werden natürlich Techniken des Wattierens, Kolophonium, Besaitung, Lager, Einrichten der Tastatur, Pflege usw. vermittelt.

(Für Neueinsteiger/innen auf der Drehleier siehe Fürstenecker Folkwerkstatt.)

Roland Bach, Schlaitdorf, ist Musiklehrer für Akkordeon und Drehleier. Er studierte Akkordeon am Hohner Konservatorium in Trossingen und lernte Drehleier bei Valentin Clastrier. Er spielt in mehreren Gruppen und deckt dabei die ganze Bandbreite von traditioneller Musik über die Klassik bis hin zum Jazz ab. Außerdem hat er sich dem Bau von Drehleiern verschrieben.

Dudelsackmusik ist Tanzmusik.

Dieser Kurs wendet sich an fortgeschrittene Dudelsackspieler, aber auch an solche, die es noch werden wollen und bislang keinen Dudelsack spielen. Phasen von Einzel- und Gruppenunterricht wechseln sich ab, sodass auf die individuellen Voraussetzungen eingegangen werden kann.

Die Grundlagen der Spieltechnik und der Umgang mit dem Instrument werden im Kurs erlernt. Es werden an einfachen ein- und mehrstimmigen Liedern und typischen Tanzmelodien die traditionellen dudelsacktypischen Phrasierungen und Verzierungen entsprechend des spieltechnischen Niveaus der Teilnehmer vorgestellt und geübt. Auf die für Dudelsackspieler wichtigen musikalischen Besonderheiten der Bordunmusik und die Korrespondenzen von zwischen Tanz und Interpretation wird dabei intensiv eingegangen. Ziel des Kurses ist die Schaffung und Abrundung des Verständnisses und des Spielvermögens für das Aufspielen zum Tanz mit dem Dudelsack.

Voraussetzung: Funktionsfähiges Instrument mit halbgeschlossener Griffweise in G/C (Bordun in G).

Tilman Teuscher, Esslingen, spielt und unterrichtet u.a. Drehleier und Dudelsack seit über 20 Jahren, u.a. mit Bordun, Squip!, Die Hayner. Studiomusiker, langjähriger Tanzleiter, Autor eines Tanzbuches.